María López Insausti: «Que el Estado invierta en cultura es más una inversión que una subvención»

Apasionada por el mundo del teatro, María López Insausti es socia fundadora del Teatro Temple, gerente y directora de producción del Teatro de las Esquinas y presidenta de ARES, la asociación de referencia en Aragón en torno a las artes escénicas.

Enrique Torguet, director de Comunicación, RR.II y ESG en Grupo Agora, entrevista a María López Insausti en este «Zaragoza Marca» donde el teatro y todo lo que rodea al sector son los protagonistas.

La situación del sector teatral en Zaragoza

• El teatro se remonta a tiempos pretéritos, allá por el siglo quinto o sexto Antes de Cristo…

Respuesta: Creo que tenemos en el inconsciente colectivo esa necesidad de representar y contar historia. Es algo que viene con el ser humano.

• Hay un referente siempre, que es Shakespeare, que decía que el mundo es un gran teatro y que los que lo habitamos somos actores. ¿Cómo de presente está el teatro entre los zaragozanos?

R: Hay una gran tradición de teatro en Zaragoza. No es algo masivo, como puede ser un concierto de música, pero mantiene un nivel. Y el público de Zaragoza es bastante fiel. Siempre ha habido teatro en la ciudad, aunque es verdad que para los habitantes que tenemos no hay muchos teatros. Pero hay una afición y un respeto por el teatro.

• La SGAE decía que la asistencia al teatro había crecido en un orden del 12% respecto a 2022. Después de haber pasado una etapa difícil, ¿cómo habéis vivido ese nuevo crecimiento en Aragón?

R: Creo que en número de espectadores sí nos hemos recuperado. Es verdad que 2021 fue durísimo, pero nos empezamos a recuperar y estamos en una situación muy normalizada. Aragón hay que limitarlo un poco, ya que las políticas culturales a raíz de la crisis no han podido recuperar todas las actividades que existían previamente. En Zaragoza capital sí que nos hemos mantenido.

El papel de las subvenciones: ¿gasto o inversión?

• Me consta que no eres muy partidaria de la cultura subvencionada pero, ¿cómo se hace para tener una empresa de artes escénicas sostenible económicamente?

R: Somos una sociedad subvencionada en el mejor de los sentidos. Tenemos un Estado que gestiona económicamente a través de nuestros impuestos. Hay una mala leyenda sobre las subvenciones en cultura, pero no es verdad. Hay datos que señalan que el dinero que se destina en cultura no es superior a otros sectores. Y que el Estado invierta en cultura me parece genial, y creo que es una inversión más que una subvención.

La parte privada, básicamente, es el público. La concesión del Teatro de las Esquinas necesita del sostén del público mediante la compra de entradas.

• Hay muchas voces del sector que reclaman que la sociedad tiene que alimentar la parte cultural y apuntan a que el sector del arte tiene cierta precariedad en lo laboral. ¿Qué se está haciendo en Aragón?

R: Hace poco estuve viendo un estudio acerca de cómo estaban los salarios en las artes, y el que peor estaba era el del teatro. Es un sector muy precario, aunque hemos conseguido estabilizar ciertas unidades de producción en Aragón. Y eso nos ha permitido subsistir, pero no es una Comunidad fácil para los artistas.

• ¿Qué peso puede tener el sector en la economía cultural en Aragón?

R: Muy pequeñito. En ese 3% cultural creo que estaríamos hablando de un 0’3% del total.

• Habéis hecho muchas giras y sabes lo que cuesta hacer un montaje teatral. Los costes han aumentado un 15% respecto al año pasado, ¿cómo se traduce esto?

R: De momento no se está aplicando a las entradas. La peculiaridad de España es que las producciones están en manos privadas y la exhibición suele estar en manos de la institución pública.

Las nuevas audiencias y la digitalización del marketing

• En un contexto en el que el marketing digital está dominando, ¿cómo ha evolucionado la difusión del teatro para captar a las audiencias jóvenes?

R: Está ayudando muchísimo. El marketing digital es muy accesible económicamente, y la gente joven se mueve mucho por redes sociales. Hay un tipo de público joven que va a ver lo que le interesa, y luego hay un público más mayor que va a ver un teatro más de autor o intérprete.

• Como compañía que habéis creado tantas obras, estáis en esa dicotomía entre general un espectáculo de innovación artística frente a una decisión de crear obra comercial. ¿Cómo resolvéis esto?

R: Como artista y gente creativa apetece hacer cosas innovadoras y diferentes, pero el público es muy difícil. Y hemos notado que, sobre todo a raíz de la crisis económica, el público va a haber lo que conoce.

• Vuestro sector es complejo. ¿Qué alianzas se tejen con otras industrias dentro del Teatro de las Esquinas?

R: Teníamos clarísimo que del teatro era imposible vivir. Y desde el principio decidimos que el mundo de la música era fundamental, y por eso construimos una grada retráctil en un espacio con un gran sonido. Nos parecía importante tener esa mezcla de música y teatro, pero también de cine y circo. El balance es muy bueno, creo que tomamos las decisiones acertadas y ya llevamos más de 12 años abiertos. Estamos en torno a unos 80.000 espectadores al año y buscamos que la programación guste a todo el mundo.

Más allá de las grandes capitales

• Tenéis también una escuela de teatro, ¿no?

R: Sí, en 2024 hemos tenido 940 alumnos, y eso que pensábamos que los 600 eran nuestro techo. Hemos descubierto que hay mucha gente a la que le gusta practicar el teatro como forma de su ocio para crear, relacionarse y aprender técnicas de sociabilización.

• Desmóntame el mito de que para ver un buen teatro hay que ir a Madrid o a Barcelona. 

R: Casi todas las obras de teatro y que funcionan, giran. Y muchas de ellas vienen a Zaragoza. El buen teatro viaja por toda España, y ahora también lo hacen los grandes musicales, incluso a un precio menor.

• ¿Con el Teatro del Temple potenciáis la salida fuera de España?

R: El teatro tiene el hándicap del idioma. Nuestro mercado natural es América Latina, donde giramos mucho. Pero llegó un momento que hubo una especie de perversión con mucho dinero público destinado a ello.

• ¿Cómo crees que debemos avanzar para fortalecer el mundo de las artes escénicas en Zaragoza, Aragón y España?

R: Por esa mezcla entre lo público y lo privado, las políticas culturales son fundamentales. Pongo el ejemplo simple de Cataluña, que tiene un mercado teatral brutal, viajando incluso al extranjero. Están apoyadísimas. En otras Comunidades pasa lo contrario, y a nivel nacional está pasando, desgraciadamente, lo mismo. Si no se toman medidas creo que vamos por mal camino.